We are one events and hubs
Culture, language, and civic method on a real calendar.
Events connect the community layer to public sessions, Telegram updates, and the civic atlas. Physical events can be map-linked; online events stay off the map.
Upcoming sessions
A timeline for practical cultural cooperation.
Public calendar
Cultural agenda
Wednesday, September 2, 2026
1 publishedWednesday, September 2, 2026 at 8:00 AM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém
OKINAWA MI AMOR / OKINAWA, MON AMOUR Exposition photographique de Zoltán Korsós
Exposition photographique de Zoltán Korsós 29 août – 4 octobre 2026 Vernissage: 29 août 2026, 11h00 / Journée de la Photographie hongroise Lors du vernissage, Bernadett Grászli, historienne de l’art, s’entretiendra avec l’artiste. Programme associé: 19 septembre 2026, 15h00. Visite guidée avec Zoltán Korsós à l’occasion des Journées du patrimoine culturel. Palais Dubniczay, Várgaléria 8200 Veszprém, Vár utca 29 Le Dr Zoltán Korsós, zoologiste et ancien directeur général du Musée hongrois d’Histoire naturelle, a séjourné pendant trois ans, de 2009 à 2012, dans l’archipel subtropical d’Okinawa, au sud du Japon, à l’invitation de l’Université des Ryūkyū. Il a exploré cinquante-trois des soixante îles habitées, où il a étudié la biologie des arthropodes du sol. Il a d’abord partagé ses expériences singulières sur un blog, puis dans un ouvrage qui en est issu. Ce livre, comblant une lacune, propose de faire découvrir au public ce monde lointain et presque méconnu, ses habitants, ses cultures isolées et singulières, ainsi que sa faune exotique et rare. À partir de 50 000 photographies réalisées durant son séjour, une sélection d’une cinquantaine d’images a été retenue pour cette exposition, offrant un aperçu condensé de l’archipel des Ryūkyū. L’exposition est présentée avec le soutien du Musée Hongrois d’Histoire Naturelle.
Friday, September 4, 2026
1 publishedFriday, September 4, 2026 at 2:00 PM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém
Q’ONOY – The Night of Fire Photography exhibition by Pilar Pedraza
Cette exposition, qui nous conduit au cœur de Paucartambo, présente l’une des fêtes les plus vibrantes des Andes péruviennes: le festival rituel de la Virgen del Carmen. Née à Lima, la photographe Pilar Pedraza documente depuis onze ans cet univers singulier en tant que responsable de projets de photographie participative. À travers son appareil et son propre masque, elle devient elle-même partie prenante de ces événements éphémères, afin de restituer, par ses images, des instants façonnés par la lumière et le feu. La vie de la petite ville tranquille s’anime pendant trois jours grâce à une vingtaine de groupes de danse masqués, dont les mouvements portent également des mythes anciens façonnés par la communauté. Derrière des masques réalisés en plâtre, en carton ou en fibre de verre, les danseurs entrent en dialogue avec les dieux, donnant forme à des combats mythiques remontant à l’époque inca. La réalisation de l’exposition a été soutenue par l’Ambassade du Pérou en Hongrie. Lors du vernissage, le groupe de danse péruvien Sonqoy Tusuy se produira.
Saturday, September 5, 2026
2 publishedSaturday, September 5, 2026 at 8:00 AM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém
Photographes itinérants – Réalisons une photographie sur plaque de verre!
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le week-end d’ouverture de cette série d’événements thématiques tout au long de l’année propose des activités spéciales à tous ceux qui souhaitent découvrir l’héritage des procédés photographiques anciens. Lors de la conférence sur l’histoire de la photographie d'Imre Zalka, les participants pourront se familiariser avec les techniques de l’ambrotypie, procédé au collodion humide sur plaque de verre. Si vous n’avez jamais vu l’intérieur d’un appareil photographique en fonctionnement, il est temps d’y remédier ! La méthode du photographe itinérant consiste à « développer le film » à l’intérieur même de la chambre photographique inversée, à partir duquel une image sur papier est produite grâce à un procédé de tirage au soleil du XIXe siècle. La réalisation complète d’un portrait prend environ 30 à 40 minutes, durant lesquelles les participants pourront également prendre part, sous la direction de Péter Laczkó, à un atelier de chimie original lié au procédé photographique.
Saturday, September 5, 2026 at 3:00 PM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém
Hommage à… Photography exhibition by Árpád Kiss-Kuntler
L'exposition inaugurale de la saison de Veszprém, organisée à l'occasion du 200e anniversaire de la naissance de la photographie, présente une sélection originale d'œuvres en noir et blanc d'Árpád Kiss-Kuntler, artiste lauréat du Prix d'excellence pour l'ensemble de son œuvre en photojournalisme 2026. Cette exposition est un témoignage intime, rassemblant des impressions et des atmosphères qui, au fil des ans, ont façonné l’expression artistique de l’artiste, transmise à travers un langage visuel et des réflexions écrites faisant partie de son héritage intellectuel. La série « hommage », dédiée à de grands prédécesseurs et à d’éminents contemporains, comprend des artistes tels que Claude Monet, Henri Rousseau et Le Corbusier ; des écrivains tels que Béla Hamvas, László Krasznahorkai, les frères Grimm et Isaac Asimov ; ainsi que des scientifiques tels que David Attenborough, Carlo Rovelli et Stephen Hawking — des personnalités que le photographe considère comme des sources d’inspiration.
Saturday, September 26, 2026
1 publishedSaturday, September 26, 2026 at 8:00 AM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém
IMAGE RÉMANENTE – Concours international de vidéo de 20 secondes
Le mot-clé de l’édition de cette année du LOOP Festival, Image rémanente, renvoie, dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, à la persistance, au décalage et à la survivance de l’image. Il désigne ce phénomène par lequel la vision ne disparaît pas sans trace, mais continue de vibrer dans la perception : comme souvenir, tache lumineuse ou écho visuel. L’image rémanente est à la croisée de l’expérience photographique et de la logique du cinéma : le moment fixé s’y déplace, se répète, revient et se transforme. La thématique constitue une invitation ouverte à toutes les œuvres qui interrogent la lumière, le temps, la mémoire, la répétition ou la disparition. Le format de 20 secondes n’est pas seulement une contrainte formelle, mais un espace de retour, de relecture et de transformation continue.
Sunday, October 4, 2026
1 publishedSunday, October 4, 2026 at 8:00 AM
Partner event · Kiscell Museum, 108 Kiscelli utca Budapest 1037, Budapest
22e Design Sans Frontières - Objet-Photo / Photo-Objet Série d’expositions et d’événements internationaux de design, de photographie et des
22e Design sans frontières - Objet-Photo / Photo-Objet Expositions et événements internationaux de design, de photographie et d’arts L’édition de cette année de l’exposition Design sans frontières et de la série d’art interdisciplinaire, qui a une histoire de 22 ans, se concentre sur le thème Objet–Photo / Photo–Objet en lien avec le bicentenaire de la photographie ; l’exposition présente des œuvres de plus de 150 artistes provenant de près de 18 pays, avec un accent particulier sur les pays du V4. L’exposition présente une sélection large et innovante d’œuvres créées à l’intersection de ces deux domaines, dans lesquels l’objet et la photographie apparaissent comme des protagonistes égaux. Parallèlement aux références historiques liées au thème, l’exposition explore des approches axées sur le design, les beaux-arts, l’expérimentation et la narration de la relation objet-photo, ainsi que le lien entre l’art joaillier et la photographie. Une installation multidisciplinaire mêlant textile, photographie et musique contemporaine fait également partie de l’exposition. Le nom « Design sans frontières » fait référence à l’internationalité du projet, à la cohésion européenne, au dialogue régional, avec un accent particulier sur l’interopérabilité entre les différentes disciplines et thèmes artistiques, entre les différentes générations et le dialogue intergénérationnel. Design Without Borders, une exposition indépendante organisée sans soutien institutionnel, est devenue l’un des événements de design et d’arts les plus importants de la région grâce au dévouement de ses organisateurs. Le lieu d’exposition de 4 semaines a été pendant de nombreuses années l’un des lieux d’exposition les plus prestigieux de Budapest, le Kiscelli Museum Church Hall. L’exposition est traditionnellement accompagnée d’un symposium international le lendemain de son ouverture, où exposants et partenaires donnent des présentations de 10 minutes en anglais, cette fois sur le thème de la photographie. Co
Saturday, October 10, 2026
1 publishedSaturday, October 10, 2026 at 3:00 PM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém
56[ ]26 L’ombre du point aveugle
« Les micro-histoires repliées sur elles-mêmes se reconfigurent comme éléments d’un grand récit. Une fenêtre s’ouvre, à travers laquelle nous pouvons entrevoir, avec prudence, les motifs d’une amnésie historique collective qui se forme dans le champ de bataille entre les imaginaires individuels et la volonté idéologique. » Au début des années 2000, Katharina Roters et József Szolnoki ont commencé à développer ensemble des œuvres fondées sur la recherche, explorant les configurations souvent contradictoires de la mémoire individuelle et collective, et en particulier les mécanismes de l’oubli. Présenté lors de l’exposition Hack the Past! (2016) à Győr et Veszprém — qui intégrait des formes de re-enactment et d’interventions dans l’espace public — puis approfondi dans l’exposition Wunderblock au MODEM de Debrecen en 2019, ce cycle trouve ici son aboutissement. Cette exposition a été réalisée à l’occasion du 70e anniversaire de la révolution de 1956.
Friday, October 16, 2026
1 publishedFriday, October 16, 2026 at 3:00 PM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém
SCREEN / ÉCRAN Variations sur l’image technique 1826–2026
Le média dominant de notre époque, son outil central, est l’écran. On peut même considérer comme une utopie réalisée le fait que nous recevions aujourd’hui une masse d’informations numériques et audiovisuelles presque exclusivement par ce biais. L’histoire de l’écran remonte à la lanterne magique, puis traverse le cinéma et la télévision pour aboutir à l’ordinateur et aux écrans plats contemporains. L’exposition aborde ce thème à travers des œuvres, des années 1970 à aujourd’hui, qui utilisent et interrogent ce médium et ses techniques. Le visiteur y rencontre aussi bien des œuvres désormais classiques (Károly Halász, Gábor Bódy, András Lengyel, Péter Türk) que des réflexions plus récentes sur ce support. Le projet d’exposition et le programme pédagogique sont réalisés avec la participation des étudiants et enseignants de l’Université Metropolitan (Metropolitan Egyetem).
Thursday, April 8, 2027
1 publishedThursday, April 8, 2027 at 8:00 AM
Partner event · Budapest, 108. Kiscelli utca 1037 Budapest, Budapest
L'oeuvre oubliée d'Anna Barna
L’œuvre oubliée d’Anna Barna 08 avril 2027 – 30 septembre 2027 Anna BARNA (Budapest, 1901 – New York, 1964) A Budapest elle pratique le dessin et expose également des décors du théâtre. Elle arrive à Paris à 1928. Vraisemblablement son nouvel ami, André Kertész qui l’initie à la photographie. Elle travaille comme photoreporter pour l’agence de presse Lutetia-Press, en capturant des images des rues, des parcs, des bâtiments et des gens parisiens. Les magazines Vu, Verve et Regards publient ses photographies. Elle entretenait sans doute des liens sociaux avec d’autres artistes hongrois installés à Paris. Sa participation à l’exposition Revue de la photographie, (Galerie Paul Magné, anciennement Galerie de la Pléiade, 1938) en témoigne : elle y expose aux côtés de ses compatriotes Nora Dumas, Ergy Landau, Ylla, Brassaï et Michel Graner. Ses photos les plus fascinantes de son époque parisienne représentant des poupées maltraitées, des mains cassées, des corps tordus sont proches du surréalisme. Son œuvre retrouvée révèle que ce travail représentait pour elle bien plus qu’un gagne-pain. C’était un terrain d’expérimentation et un moyen de l’expression de soi. En 1946 elle s’établit à New York où elle continue son travail de photographe. Selon certaines sources elle est assassinée en 1964. Si le travail photographique d’Anna Barna, bien que fragmentaire, est préservé pour la postérité, c’est grâce au photographe américain Fred Stein et à André Kertész. C’est eux qui ont conservé l’héritage de son œuvre constitué de seulement quelques boîtes de photographies. On ne connait avec certitude que très peu de choses sur sa vie. En 2015 quelques-unes de ses photos étaient présentes au Musée d'Orsay dans le cadre de l’exposition intitulée Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945. Le Musée de la Photographie hongroise (Magyar Fotogràfiai Mùzeum) organise une exposition en hommage d’Anna Barna à Kecskemét la même année. Au musée de Kiscell ce sera sa première exposition insti
Saturday, April 10, 2027
1 publishedSaturday, April 10, 2027 at 8:00 AM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém
Biennale internationale de joaillerie de Veszprém
En 2027, la biennale internationale de la joaillerie contemporaine s’inscrit dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie et met en avant les relations entre bijou et photographie. La troisième exposition de la série de Veszprém explore cette rencontre entre les deux médiums dans une perspective élargie : au-delà des solutions techniques, elle fait apparaître des parallèles conceptuels. Aux côtés d’artistes internationaux — français, japonais et finlandais — des créateurs de bijoux hongrois reconnus ainsi que de jeunes artistes sont également présentés. Les œuvres exposées interrogent les questions de la lumière, de la mémoire, de l’identité et de la culture visuelle, tout en établissant un équilibre entre tradition et innovation. L’exposition propose à la fois une expérience esthétique singulière et un voyage intellectuel stimulant dans l’univers du design contemporain.
Friday, May 21, 2027
1 publishedFriday, May 21, 2027 at 8:00 AM
Partner event · Károlyi Kastély, 8052 Fehérvárcsurgó, Petőfi u. 2., Fehérvárcsurgó
Le Paris des photographes hongrois - Modernités à l'oeuvre, dans le cercle de Mihály et Katinka Károlyi
LE PARIS DES PHOTOGRAPHES HONGROIS Modernités à l’œuvre - dans le cercle de Mihály et Katinka Károlyi, 1925-1949 André Kertész, Brassaï, Rogi André, Ergy Landau, Ylla, János Reismann À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Károlyi Kastély (Fehérvárcsurgó, Hongrie) approfondit les rapports entre la France et la Hongrie dans le domaine de la photographie. Le Paris des photographes hongrois s’intéresse à la modernité photographique qui s’affirme à Paris dans l’entre-deux-guerres, faisant apparaître en filigrane les liens établis entre le couple Mihály et Katinka Károlyi, exilés politiques engagés à gauche, et plusieurs photographes majeurs de la diaspora hongroise : André Kertész, Brassaï, Rogi André, Ergy Landau, Ylla, et János Reismann. L’exposition questionne également les interactions entre les idées politiques et sociales émergentes et la modernité photographique, notamment à travers les pages de l’hebdomadaire illustré français Vu, vecteur d’idées nouvelles. Premier président de la République hongroise lors de l’effondrement de l’Empire austro-hongrois en 1918, Mihály Károlyi (1875–1955) est contraint à l’exil après la chute de son gouvernement en 1919 et l’instauration du régime conservateur de Miklós Horthy. Il séjourne à Paris avec son épouse Katinka (1892–1985), née Andrássy , l’une des plus illustres familles aristocratiques hongroises, de 1924 à 1939. En rupture avec les valeurs de leur classe sociale, porteur d’idées nouvelles, le couple défend le principe d’une Hongrie démocratique, républicaine et socialement réformée, s’inscrivant dans les réseaux de la gauche européenne. Par les nombreuses conférences qu’elle donne aux États-Unis et ses voyages, Katinka Károlyi s’impose quant à elle comme une femme indépendante et profondément engagée. Maîtrisant parfaitement le français, Mihály et Katinka Károlyi sont très intégrés au milieu intellectuel et culturel parisien, et s’attachent à soutenir les membres de la communauté hongroise. Le couple renco
Saturday, July 3, 2027
1 publishedSaturday, July 3, 2027 at 8:00 AM
Partner event · House of Arts Veszprém, 17 Vár utca, Veszprém
Katharina Roters: YERKIR land • earth • planet
Dans le travail de Katharina Roters, l’architecture et l’espace apparaissent comme un temps condensé, façonné par le mythe, la mémoire et les ruptures de l’histoire. L’artiste explore la manière dont l’identité se constitue sur un territoire instable : la pierre devient mémoire, l’écriture se transforme en lieu, et le mythe n’existe pas seulement comme origine, mais comme état présent. L’Arménie — envisagée à travers la notion de Yerkir, où la terre constitue à la fois un fondement vécu et imaginé — se déploie comme un paysage dans lequel les échelles, de la pierre à la planète, entre réel et imaginaire, s’entrelacent en permanence. À travers des photographies saisissant des gestes spatiaux et des architectures symboliques, l’artiste recherche une essence où la lisibilité du visible se dissout, tandis que le sens prend forme. L’échelle demeure ouverte, sans point de référence fixe, et le geste, la matière et l’imaginaire produisent une manière de voir concentrée et attentive.
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