We are one events and hubs
Culture, language, and civic method on a real calendar.
Events connect the community layer to public sessions, Telegram updates, and the civic atlas. Physical events can be map-linked; online events stay off the map.
Upcoming sessions
A timeline for practical cultural cooperation.
Public calendar
Cultural agenda
Friday, August 21, 2026
3 publishedGIGANTONIUM : CALAMITY
L’électronique, la voix, les effets de bouche, la percussion, tout passe dans le tuyau. Duels féroces entre frénésie et introspection, organique et électrique, acoustique et amplifié, le tout appuyé par des riffs solides, joués live. Un scénario ponctué de rebondissements, avec pour leitmotiv de créer la surprise et de ne jamais limiter le potentiel sonore. Delphine Joussein flûtes, effets GIGANTONIUM - Conventionnement DRAC Ile-de-France 2025-2026 sur 2 ans
GIGANTONIUM : SAUVAGES PARADIS
Edward Perraud : batterie, électronique Eve Risser : orgue, clavier, électronique Arthur Delaleu : guitare, basse, électronique Delphine Joussein : flûte, électronique GIGANTONIUM - Conventionnement DRAC Ile-de-France 2025-2026 sur 2 ans
GIGANTONIUM : TRUNK
Aymeric Avice : Trompette, pédales, batterie Delphine Joussein : Flûte, pédales, batterie GIGANTONIUM - Conventionnement DRAC Ile-de-France 2025-2026 sur 2 ans
Tuesday, August 25, 2026
2 publishedOpenAgenda cultural event
OpenAgenda event
OpenAgenda cultural event
OpenAgenda event
Wednesday, August 26, 2026
1 publishedGamescom
Gamescom, est l’évènement référent de l’industrie du jeu vidéo. Le salon combine une immense zone publique avec démonstrations, avant‑premières, compétitions, espace cosplay et expériences immersives, et un espace professionnel dédié au networking, aux rencontres B2B et aux annonces stratégiques. On y retrouve les grands éditeurs, les studios indépendants, les acteurs du hardware et du cloud gaming, ainsi que des initiatives autour de la durabilité et de la diversité.
Monday, August 31, 2026
4 publishedJournée de la France dans une université flamande
Date à définir, salon emploi et étude en France
Exposition de Frédéric de La Mure – Des pays et des hommes, 1925-2025
L’Ambassade de France en Bulgarie, l’Institut français de Bulgarie, le Musée de la photographie de Kazanlak en partenariat avec BNP Paribas-Sofia présentent l’exposition « Des pays et des hommes, 1982-2025 » du photographe français Frédéric de La Mure. Du 30 juillet au 5 septembre 2026. Commissaire : Olympia Daniel Pendant quatre décennies, de 1982 à 2025, Frédéric de La Mure a repoussé les limites de la photographie traditionnelle, s’imposant comme un chroniqueur itinérant des destinées humaines pour le ministère français des Affaires étrangères. Plutôt que de se cantonner aux contraintes du protocole diplomatique, l’auteur a transformé chaque détour de son itinéraire officiel en un regard sans concession sur le monde au-delà des murs des salles de réception formelles.L’exposition est délibérément structurée autour de plusieurs thèmes clés qui organisent cette archive visuelle en un ensemble cohérent. Elle s’ouvre sur un autoportrait paradoxal dans lequel le photographe lui-même est absent — une métaphore de sa position de témoin invisible, dont la présence ne se manifeste qu’à travers son regard posé sur les autres. À partir de là, le récit se déploie vers le thème de la guerre et de ses cicatrices. La photographie la plus emblématique est sans doute prise à Mostar (2019), montrant une femme traversant une rue devant un mur criblé de balles portant l’inscription : « Nous vivons tous sous le même ciel. » Ici, Frédéric de La Mure ne documente pas l’affrontement direct des armes, mais l’écho persistant de la douleur et la manière dont le passé continue d’habiter le présent.
Septentrionales 2026 : résidence artistique nomade et éco-consciente de la photographe francaise Elene Usdin dans les pays nordiques
« La perspective de me mettre pendant deux mois en mouvement à travers les pays du Nord, loin de mon quotidien, sans ordinateur, avec mon appareil photo Hasselblad, mes pellicules photo, et mon carnet à dessin, m’inspire énormément.» Elene Usdin Munie de son appareil photo et de ses crayons, la photographe et romancière graphiste Elene Usdin parcourra durant deux mois les pays nordiques en transport doux (train, bus, bateau), pour collecter les paysages, matières, histoires, imaginaires et réalités, qui nourriront son futur roman graphique intitulé "Prairies". Ses recherches, reflétées dans son carnet de voyage, seront accessibles au grand public en temps réel sur l'application Polarsteps . Une collaboration entre les instituts francais de Suède, Danemark, Norvège et Finlande.
Exposition, Archipel de pierre, Elsa Mazeau
L’exposition est issue d’une immersion au long cours dans une carrière de marbre à Naxos. Archipel de pierre se construit au contact direct des carriers et des archéologues. Dans les pièces, les outils, les pigments et la poussière déplacent la carrière, lieu d’extraction, vers un espace de tension où se rejouent les conditions d’apparition des formes antiques. Depuis trois ans, cette recherche, engagée en Égypte (Assouan, Karnak), se déploie entre carrière, marbreries, sites archéologiques et espaces muséaux (Délos, Musée archéologique national d’Athènes, Musée d’art cycladique, Musée du Louvre). Ses œuvres photographiques s’impriment sur les outils de la carrière autant que sur le marbre naxien. Ces volumes photographiques permettent de conserver une corporalité et d’inscrire les gestes sur des matériaux naturels, afin de réactiver l’espace vécu du point de vue de l’expérience. «Elsa Mazeau aborde l'archéologie comme moyen de réhabiliter le vivant par une relation physique, à la prise de vue et à la physicalité des œuvres» Jean-Paul Demoule
Wednesday, September 2, 2026
1 publishedOKINAWA MI AMOR / OKINAWA, MON AMOUR Exposition photographique de Zoltán Korsós
Exposition photographique de Zoltán Korsós 29 août – 4 octobre 2026 Vernissage: 29 août 2026, 11h00 / Journée de la Photographie hongroise Lors du vernissage, Bernadett Grászli, historienne de l’art, s’entretiendra avec l’artiste. Programme associé: 19 septembre 2026, 15h00. Visite guidée avec Zoltán Korsós à l’occasion des Journées du patrimoine culturel. Palais Dubniczay, Várgaléria 8200 Veszprém, Vár utca 29 Le Dr Zoltán Korsós, zoologiste et ancien directeur général du Musée hongrois d’Histoire naturelle, a séjourné pendant trois ans, de 2009 à 2012, dans l’archipel subtropical d’Okinawa, au sud du Japon, à l’invitation de l’Université des Ryūkyū. Il a exploré cinquante-trois des soixante îles habitées, où il a étudié la biologie des arthropodes du sol. Il a d’abord partagé ses expériences singulières sur un blog, puis dans un ouvrage qui en est issu. Ce livre, comblant une lacune, propose de faire découvrir au public ce monde lointain et presque méconnu, ses habitants, ses cultures isolées et singulières, ainsi que sa faune exotique et rare. À partir de 50 000 photographies réalisées durant son séjour, une sélection d’une cinquantaine d’images a été retenue pour cette exposition, offrant un aperçu condensé de l’archipel des Ryūkyū. L’exposition est présentée avec le soutien du Musée Hongrois d’Histoire Naturelle.
Thursday, September 3, 2026
1 publishedRencontre Presse "Sports d'hiver 2026/2027"
Rencontre entre la presse belge et les stations de sports d'hiver françaises.
Friday, September 4, 2026
3 publishedExposition photo de Jean-Louis Courtinat "Être humain"
Jean-Louis Courtinat "Comment être un humain" est une exposition rétrospective de grande envergure présentant l’un des photographes français les plus éminents du documentaire social au public estonien dans le cadre du bicentenaire de la photographie à l’automne 2026 au Centre Photographique Documentaire Juhan Kuus. Pendant plus de quarante ans, Courtinat a documenté la vie des patients d’hôpitaux, des ouvriers d’usine, des réfugiés, des prisonniers et d’autres communautés marginalisées avec une humanité exceptionnelle et une rigueur visuelle. Son travail, ancré dans la compassion et l’engagement à long terme, illustre le cœur éthique de la photographie documentaire et sert de rappel puissant de la responsabilité sociale de la photographie.
Agnès Geoffray & Vanessa Desclaux – Ils s’égarent, ils persistent, ils tonnent / Felipe Romero Beltrán - Dialecte, Landskrona Foto Festival
Dans le cadre de l’édition 2026 du Landskrona Foto Festival, qui comprend environ sept expositions en intérieur et neuf expositions en extérieur avec des photographes du monde entier, cette présentation à la citadelle de Landskrona est mise en avant comme un projet clé du programme. Située dans la forteresse du XVIe siècle, dont l’histoire inclut son utilisation comme prison et institution de travail des femmes, l’exposition explore les thèmes de l’enfermement, du déplacement et de la migration, avec un accent particulier sur les expériences des femmes. Dans la tour de la prison, ils errent, ils persistent, ils tonnent d’Agnès Geoffray et Vanessa Desclaux puise dans les archives des « écoles de préservation » françaises qui enfermaient des jeunes femmes jugées « déviantes ». À travers des photographies mises en scène, des textes et du matériel d’archives, l’œuvre revisite ces histoires et réimagine les actes de résistance et d’émancipation, tout en les reliant au passé de la Citadelle elle-même par le biais de nouvelles recherches spécifiques au site. Dans la cuisine et la tour nord de la Citadelle, Felipe Romero Beltrán offre une perspective contemporaine, explorant les expériences des jeunes migrants en Espagne à travers la photographie et la chorégraphie collaborative. Son travail porte sur l’attente, le mouvement et l’appartenance. Ensemble, les deux expositions créent un dialogue entre le passé et le présent, reliant les systèmes historiques de contrôle aux expériences actuelles de déplacement, et positionnant la Citadelle comme un espace de réflexion sur ces conditions en cours.
Q’ONOY – The Night of Fire Photography exhibition by Pilar Pedraza
Cette exposition, qui nous conduit au cœur de Paucartambo, présente l’une des fêtes les plus vibrantes des Andes péruviennes: le festival rituel de la Virgen del Carmen. Née à Lima, la photographe Pilar Pedraza documente depuis onze ans cet univers singulier en tant que responsable de projets de photographie participative. À travers son appareil et son propre masque, elle devient elle-même partie prenante de ces événements éphémères, afin de restituer, par ses images, des instants façonnés par la lumière et le feu. La vie de la petite ville tranquille s’anime pendant trois jours grâce à une vingtaine de groupes de danse masqués, dont les mouvements portent également des mythes anciens façonnés par la communauté. Derrière des masques réalisés en plâtre, en carton ou en fibre de verre, les danseurs entrent en dialogue avec les dieux, donnant forme à des combats mythiques remontant à l’époque inca. La réalisation de l’exposition a été soutenue par l’Ambassade du Pérou en Hongrie. Lors du vernissage, le groupe de danse péruvien Sonqoy Tusuy se produira.
Saturday, September 5, 2026
4 publishedPhotographes itinérants – Réalisons une photographie sur plaque de verre!
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le week-end d’ouverture de cette série d’événements thématiques tout au long de l’année propose des activités spéciales à tous ceux qui souhaitent découvrir l’héritage des procédés photographiques anciens. Lors de la conférence sur l’histoire de la photographie d'Imre Zalka, les participants pourront se familiariser avec les techniques de l’ambrotypie, procédé au collodion humide sur plaque de verre. Si vous n’avez jamais vu l’intérieur d’un appareil photographique en fonctionnement, il est temps d’y remédier ! La méthode du photographe itinérant consiste à « développer le film » à l’intérieur même de la chambre photographique inversée, à partir duquel une image sur papier est produite grâce à un procédé de tirage au soleil du XIXe siècle. La réalisation complète d’un portrait prend environ 30 à 40 minutes, durant lesquelles les participants pourront également prendre part, sous la direction de Péter Laczkó, à un atelier de chimie original lié au procédé photographique.
Matinées intérieures ou formes de contre-culture
Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement différents, de confondre marge et centre, autant d’actions opérationnelles qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? Lorsqu’on se réfère à Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture, nous avons donc cherché des formes qui agissent dans la société, qui emparent du discours non pas pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, est opérée en trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherche formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. These four axes are as many ideas as possible lifestyles, they allow to circulate in the proliferation of proposals revealing works that claim a political as well as artistic positioning. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. In his thèses on history, Walter Benjamin notes that she is always the one of the victors and for him it is necessary to write also the point of view of the vaincus. À sa suite, de nombreux artistes proposent des œuvres offrant a vision plurielle confrontant lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en question l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographiques de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. As explained by Karl Marx, the critical posture consists very often in presenting a thing, a per
OpenAgenda cultural event
OpenAgenda event
Hommage à… Photography exhibition by Árpád Kiss-Kuntler
L'exposition inaugurale de la saison de Veszprém, organisée à l'occasion du 200e anniversaire de la naissance de la photographie, présente une sélection originale d'œuvres en noir et blanc d'Árpád Kiss-Kuntler, artiste lauréat du Prix d'excellence pour l'ensemble de son œuvre en photojournalisme 2026. Cette exposition est un témoignage intime, rassemblant des impressions et des atmosphères qui, au fil des ans, ont façonné l’expression artistique de l’artiste, transmise à travers un langage visuel et des réflexions écrites faisant partie de son héritage intellectuel. La série « hommage », dédiée à de grands prédécesseurs et à d’éminents contemporains, comprend des artistes tels que Claude Monet, Henri Rousseau et Le Corbusier ; des écrivains tels que Béla Hamvas, László Krasznahorkai, les frères Grimm et Isaac Asimov ; ainsi que des scientifiques tels que David Attenborough, Carlo Rovelli et Stephen Hawking — des personnalités que le photographe considère comme des sources d’inspiration.
Tuesday, September 8, 2026
1 publishedBusiness Meetings Spiritueux 2026
L’opération vise à faciliter l’accès à de nouveaux marchés européens en organisant des rendez‑vous d’affaires qualifiés avec une sélection d’acheteurs, importateurs et distributeurs souhaitant élargir leur portefeuille de spiritueux français. Sur la base d’un cahier des charges précis, Business France identifie et mobilise des décideurs pertinents, afin d’optimiser les échanges et les opportunités commerciales pour les entreprises participantes.
Thursday, September 10, 2026
2 publishedExposition de Frédéric de La Mure – Des pays et des hommes, 1925-2025
L’Ambassade de France en Bulgarie, l’Institut français de Bulgarie, la galerie des Beaux-Arts de Roussé en partenariat avec BNP Paribas-Sofia présentent l’exposition « Des pays et des hommes, 1982-2025 » du photographe français Frédéric de La Mure. Du 11 septembre au 11 octobre 2026. Commissaire : Olympia Daniel Pendant quatre décennies, de 1982 à 2025, Frédéric de La Mure a repoussé les limites de la photographie traditionnelle, s’imposant comme un chroniqueur itinérant des destinées humaines pour le ministère français des Affaires étrangères. Plutôt que de se cantonner aux contraintes du protocole diplomatique, l’auteur a transformé chaque détour de son itinéraire officiel en un regard sans concession sur le monde au-delà des murs des salles de réception formelles.L’exposition est délibérément structurée autour de plusieurs thèmes clés qui organisent cette archive visuelle en un ensemble cohérent. Elle s’ouvre sur un autoportrait paradoxal dans lequel le photographe lui-même est absent — une métaphore de sa position de témoin invisible, dont la présence ne se manifeste qu’à travers son regard posé sur les autres. À partir de là, le récit se déploie vers le thème de la guerre et de ses cicatrices. La photographie la plus emblématique est sans doute prise à Mostar (2019), montrant une femme traversant une rue devant un mur criblé de balles portant l’inscription : « Nous vivons tous sous le même ciel. » Ici, Frédéric de La Mure ne documente pas l’affrontement direct des armes, mais l’écho persistant de la douleur et la manière dont le passé continue d’habiter le présent.
Cocktail de la Rentrée en partenariat avec Ayvens
Renforcer votre réseau lors du cocktail de la Rentrée
Friday, September 11, 2026
2 publishedOpenAgenda cultural event
OpenAgenda event
OpenAgenda cultural event
OpenAgenda event
Saturday, September 12, 2026
1 publishedJournée du livre photo
L’Institut français de Suède, en partenariat avec Kulturhuset Stadsteatern et l’Association des photographes suédois, organise la journée du livre photo le 12 septembre 2026 au Kulturhuset Stadsteatern à Stockholm. L’événement réunira des photographes, des éditeurs et des professionnels de la photographie pour une journée de conférences, de tables rondes, d’opportunités de réseautage et un marché du livre photo. Le programme comprendra également des revues de portfolio, des ateliers de reliure, des rencontres avec des éditeurs, des imprimeurs et des galeries, ainsi que la cérémonie de remise du prix de la Photobook Library of the Year 2026, avec la participation d’experts et professionnels français invités. Cet événement est organisé dans le cadre de l’exposition "Elisabeth Ohlson - Retrospective" (Kulturhuset Stadsteatern, 25 juin 2026 - 8 novembre 2026), une rétrospective majeure sur l’un des photographes suédois les plus influents.
Monday, September 14, 2026
2 publishedFrench Future of Work - Cologne
Le French Future of Work – Cologne s’inscrit dans le French Future of Work Tour 2026, réunissant entreprises françaises et écosystèmes allemands pour explorer les mutations du travail. L’Allemagne, avec un marché RH Tech de plus de 2,4 Mds € et une forte pénurie de talents qualifiés, constitue un terrain privilégié pour les solutions innovantes liées au recrutement, à l’automatisation, à la formation et au pilotage RH. L’événement propose rencontres B2B qualifiées, ateliers thématiques, networking avec décideurs et administrations locales, ainsi qu’un panorama des tendances du Future of Work (IA, automatisation des tâches, transformation digitale des organisations).
Réunion comité CCEF Belgique
Événement ouvert uniquement aux membres du comité CCEF Belgique.
Tuesday, September 15, 2026
1 publishedFrench-Swedish Curatorial Exchange Program Résonances #3
In partnership with the Swedish Institute in Paris and the Swedish Arts Grants Committee, the Institut français de Suède launched Résonances , a three-year curatorial exchange programme. The initiative aims to strengthen professional networks and foster long-term collaboration between France and Sweden in the field of visual arts by connecting paired institutions working on shared priorities, such as supporting artistic creation, exhibition and dissemination, artist residencies, and audience engagement. In 2027, the programme will focus on photography.
Wednesday, September 16, 2026
2 publishedMobilités
évènement réunissant les solutions françaises de la mobilité et du transport
CCEF – Réunion en présentiel
Services concernés CCE Pays‑Bas, Service économique de l’Ambassade de France, Directeur de la Chambre de Commerce française, Business France (chef de file), et représentant de la French Tech.
Friday, September 18, 2026
4 publishedDistillation d'huiles essentielles locales
Découverte de la distillation de plantes à parfum et aromatiques
Reinventing Photography
Reinventing Photography Une commande du Centre national des arts plastiques et un appel à projet du Hangar. Présentée à Bruxelles du 18 septembre au 20 décembre 2026, l’exposition Reinventing Photography s’inscrit au cœur des célébrations du bicentenaire de la photographie. L’exposition réunit vingt projets issus d’un double dispositif de soutien à la création contemporaine. Quinze d’entre eux ont été sélectionnés dans le cadre de la commande photographique nationale française « Réinventer la photographie », lancée en septembre 2024 par le ministère de la Culture et portée par le Centre national des arts plastiques, dans la perspective de ce Bicentenaire. Pensée comme une invitation à repenser le médium à l’aune de ses deux siècles d’existence, cette commande nationale encourage le développement d’œuvres nouvelles et d’intentions photographiques inédites. À ces projets s’ajoutent cinq travaux de lauréates et lauréats belges, choisis à l’issue d’un appel initié par Hangar, venant enrichir l’ensemble d’un ancrage local et de regards complémentaires. À l’heure où les outils de création d’images connaissent une expansion sans précédent — notamment avec l’émergence de l’intelligence artificielle — la photographie se trouve confrontée à de nouvelles opportunités autant qu’à des interrogations profondes. Face à la montée des images artificielles, parfois perçues comme une étape supplémentaire dans l’histoire du médium, les artistes proposent des positionnements critiques, sensibles et expérimentaux. En écho aux grandes commandes publiques qui ont jalonné l’histoire de la photographie, les œuvres produites dans ce cadre ont vocation à intégrer les collections nationales et à circuler en France comme à l’international tout au long des célébrations du bicentenaire. L’exposition au Hangar s’inscrit ainsi dans un réseau d’événements qui, à travers le monde, rendent hommage à deux siècles d’images tout en ouvrant des perspectives sur leur devenir. Reinventing Photography propose
DESI-JASPE
Artisane lapidaire hors pair, Véronique TONTON a fondé l’entreprise DESI-JASPE en février 2013. Après avoir fait ses armes dans l’atelier de la commune, elle vous ouvre depuis novembre 2015 les portes de sa propre boutique-écrin, tout en façonnant ses merveilles directement depuis son atelier à la maison. Entrer chez Dési-Jaspe, c'est s'offrir un voyage géologique et esthétique unique. Véronique sublime les trésors cachés de l’île : Les gisements magmatiques locaux : Le jaspe flamboyant et le quartz étincelant. Les trésors marins : La nacre délicate des coquillages locaux, le lambi et le burgot. L'élégance du métal : Des créations mariées avec de l'argent et des métaux précieux.
LE DOMAINE DU MANIOC
Une visite inédite vous attend pour révéler toute la magie et l'authenticité de ce lieu merveilleux. Venez découvrir ce que la nature a de plus précieux à nous offrir. Le Domaine du Manioc - Le Rôle Social : Au-delà des Coutumes Si son rôle majeur reste le respect des us et coutumes, il s'élargit désormais à la souveraineté économique. L'Or Blanc : Pour les communautés rurales, le manioc n'est plus seulement un aliment sacré de cérémonie, c'est un levier de développement. Il transforme les traditions en opportunités d'exportation (farines sans gluten, perles de tapioca pour le marché mondial). Résilience climatique : Sa capacité à pousser dans des conditions difficiles en fait la plante "moderne" par excellence face au réchauffement climatique. En résumé : Le manioc est une racine à double visage. D'un côté, elle plonge profondément dans la terre des ancêtres pour honorer l'identité culturelle ; de l'autre, elle déploie ses feuilles vers un avenir où elle nourrit la planète de manière saine et durable.
Saturday, September 19, 2026
7 publishedLune Di Tong : mémoire d'un foyer, carrefour de la diaspora chinoise au Port
Lune Di Tong : Mémoire d'un foyer, carrefour de la diaspora chinoise au Port L'association Lune Di Tong, déclarée en 1953, ouvre les portes de son foyer historique. Ce lieu a joué un rôle crucial pour la communauté chinoise de La Réunion au XXe siècle, accueillant les nouveaux migrants à leur arrivée. À travers une exposition évocatrice mêlant parcours historique et scénographie immersive, découvrez comment cette "maison commune" a servi de tremplin pour l'intégration, de réseau d'entraide et de gardienne des traditions.
Journée du patrimoine - Visite de la station d'épuration de L'Etang-Salé (La Réunion)
La CIVIS et runéo vous invitent à découvrir l’usine de dépollution des eaux usées de L’Etang-Salé. Conçue pour traiter les eaux usées collectées dans le réseau d’assainissement collectif de la commune de L’Etang-Salé, l’usine a une capacité de traitement de 19 200 Équivalent-Habitant. Lors de cette visite, vous serez invités à découvrir les différentes étapes du traitement des eaux usées, ainsi que des matières issues de leur épuration. Une occasion d’explorer les enjeux de l’eau et du développement durable.
TEMPLE SARASWATI
Le temple SARASWATI est constitué d'un ensemble de sanctuaires dédiés aux divinités du panthéon hindou : GABESH, SARASWATI, LAKSHMY, MARIYAMAN, KALI,DURGA, HANUMAN, MURUGA, KATERI, MADURAI VEERAN, NAGOURMIRA, LES 9 PLANETES. Différentes cérémonies religieuses y sont organisées ainsi que diverses fêtes (fêtes de Ganesh, de la diwali, festival de lumières, maha shiva, ratri,etc..) La visite guidée du temple vous permettra de découvrir : un bref historique de l'arrivée des indiens en Guadeloupe les apports culturels et cultuels, ainsi qu'agronomiques à la Guadeloupe. une démonstration de la diversité musicale indienne vous sera proposée Le pujari Jocelyn NAGAPIN répondra aux différentes questions.
Visite guidée vivante
Laissez-vous surprendre par le charme des métiers à tisser en fonctionnement et découvrez, en direct, les différentes techniques de tissage encore pratiquées aujourd’hui. La visite guidée est gratuite.
Visite guidée de la distillerie Bologne
Les samedi 19 et dimanche 20 septembre, vivez une immersion unique au cœur de la Distillerie Bologne, au pied de la Soufrière. Découvrez l’univers du rhum agricole et le savoir-faire historique de la maison, notamment autour de sa signature : la canne noire, rare et emblématique, qui révèle toute la richesse du terroir volcanique. Au programme : visites commentées gratuites et animations pour explorer les secrets de fabrication et l’identité unique de Bologne. Une expérience authentique à ne pas manquer pour plonger dans l’histoire et les saveurs de la Guadeloupe.
KAZ A GRAINES
Le Jardin des Savoirs : Entre Graines et Traditions Rudy vous invite à découvrir un jardin d'exception dédié à la préservation des variétés anciennes et des plantes médicinales. Ici, la biodiversité n'est pas seulement cultivée, elle est enseignée. À travers des ateliers thématiques liés au cycle des récoltes, initiez-vous à la transformation artisanale : 09h30 : visite du jardin Kaz à graines 10h30 : début des ateliers Art de la calebasse : De la plante à l'objet utilitaire ou décoratif. Bijouterie végétale : Création de parures à partir de semences du jardin. Le petit plus : Chaque participant repart avec l'objet qu'il a fabriqué.
Méditations spatiales
Participez à une méditation guidée au cœur de l’œuvre de l’artiste Dani Karavan, proposée par le psychanalyste Franck Ancel. Dans le prolongement de son livre-catalogue *Attention au vide !*, cette expérience sensible invite à explorer le dialogue entre l’art, l’espace et la présence silencieuse. Elle s’inscrit également dans le projet filmique *Méditations spatiales*, consacré à des lieux où l’œuvre artistique devient un support de contemplation et d’expérience intérieure. Une captation vidéo sera réalisée à cette occasion. Aucun prérequis n’est nécessaire pour vivre pleinement ce moment de partage et de réflexion, qui se conclura au coucher du soleil.
Sunday, September 20, 2026
2 publishedVisite guidée vivante
Laissez-vous surprendre par le charme des métiers à tisser en fonctionnement et découvrez, en direct, les différentes techniques de tissage encore pratiquées aujourd’hui. La visite guidée est gratuite.
OpenAgenda cultural event
OpenAgenda event
Tuesday, September 22, 2026
2 publishedInnoTrans
InnoTrans 2026 est le plus grand salon mondial dédié aux technologies de transport, couvrant cinq segments majeurs : Railway Technology, Railway Infrastructure, Public Transport, Interiors et Tunnel Construction. Organisé tous les deux ans, il réunit des professionnels de plus de 120 pays pour présenter les innovations en matériel roulant (trains, locomotives, tramways), signalisation, systèmes de contrôle, infrastructures, solutions de mobilité urbaine, design intérieur et technologies de sécurité. Une particularité majeure est la zone extérieure et ses 3 500 mètres de rails permettant d’exposer des trains grandeur nature. L’événement inclut également la Convention InnoTrans, un ensemble de conférences stratégiques réunissant décideurs politiques, industriels et experts.
WindEnergy Europe
WindEnergy Hamburg 2026 est l’un des plus importants salons mondiaux dédiés à l’énergie éolienne, rassemblant toute la chaîne de valeur du secteur : turbines onshore et offshore, composants, matériaux, installation et maintenance, planification de projets, smart energy, stockage Power‑to‑X, financement, technologies numériques et solutions de gestion opérationnelle. Accueillant plus de 1 600 exposants et plus de 40 000 visiteurs internationaux, l’événement propose également un vaste programme de conférences, forums et sessions thématiques en partenariat avec des organisations majeures telles que WindEurope, GWEC et VDMA.
Friday, September 25, 2026
2 publishedVoyage à Majorque
Pensé pour un public mêlant étudiant·es, professionnel·les et amateur·rices d’architecture, ce voyage invite à porter un regard attentif sur des pratiques constructives qui s’ancrent dans un territoire aux conditions spécifiques : régions naturelles contrastées, situation insulaire, ressources limitées, climat méditerranéen, pression touristique… Au fil d’un parcours itinérant en autocar, nous traverserons les différentes régions de l’île, en alternant visites de réalisations architecturales historiques et contemporaines, découverte de paysages naturels et rencontres avec des acteurs et actrices locaux. Dates : Du 25 au 30 septembre 2026 Pour en savoir plus : consulter l'article "Majorque 2026" sur le site de l'Ardepa
ROOTS
Pour le 450ᵉ anniversaire du célèbre peintre de paysages et d’animaux de Courtrai, Roelant Savery, Abby met en lumière son œuvre extraordinaire et son influence sur les artistes de son époque et après lui. Un mélange coloré d’art ancien et contemporain, capable de créer de nouveaux mondes.
Saturday, September 26, 2026
1 publishedIMAGE RÉMANENTE – Concours international de vidéo de 20 secondes
Le mot-clé de l’édition de cette année du LOOP Festival, Image rémanente, renvoie, dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, à la persistance, au décalage et à la survivance de l’image. Il désigne ce phénomène par lequel la vision ne disparaît pas sans trace, mais continue de vibrer dans la perception : comme souvenir, tache lumineuse ou écho visuel. L’image rémanente est à la croisée de l’expérience photographique et de la logique du cinéma : le moment fixé s’y déplace, se répète, revient et se transforme. La thématique constitue une invitation ouverte à toutes les œuvres qui interrogent la lumière, le temps, la mémoire, la répétition ou la disparition. Le format de 20 secondes n’est pas seulement une contrainte formelle, mais un espace de retour, de relecture et de transformation continue.
Friday, October 2, 2026
1 publishedAtelier pour tous
Médiathèque Rama M'SA – Passamaïnty Située au cœur de Passamaïnty, la médiathèque Rama M'SA est un lieu de culture, de découverte et de partage ouvert à tous. Elle met à disposition des livres, magazines et ressources numériques pour les enfants, les jeunes et les adultes. Tout au long de l'année, elle propose également des animations, des ateliers, des séances de lecture, des projections et des activités culturelles favorisant l'accès à la connaissance et le vivre-ensemble. Un espace convivial pour lire, apprendre, se former et s'évader. 📚✨
Sunday, October 4, 2026
1 published22e Design Sans Frontières - Objet-Photo / Photo-Objet Série d’expositions et d’événements internationaux de design, de photographie et des
22e Design sans frontières - Objet-Photo / Photo-Objet Expositions et événements internationaux de design, de photographie et d’arts L’édition de cette année de l’exposition Design sans frontières et de la série d’art interdisciplinaire, qui a une histoire de 22 ans, se concentre sur le thème Objet–Photo / Photo–Objet en lien avec le bicentenaire de la photographie ; l’exposition présente des œuvres de plus de 150 artistes provenant de près de 18 pays, avec un accent particulier sur les pays du V4. L’exposition présente une sélection large et innovante d’œuvres créées à l’intersection de ces deux domaines, dans lesquels l’objet et la photographie apparaissent comme des protagonistes égaux. Parallèlement aux références historiques liées au thème, l’exposition explore des approches axées sur le design, les beaux-arts, l’expérimentation et la narration de la relation objet-photo, ainsi que le lien entre l’art joaillier et la photographie. Une installation multidisciplinaire mêlant textile, photographie et musique contemporaine fait également partie de l’exposition. Le nom « Design sans frontières » fait référence à l’internationalité du projet, à la cohésion européenne, au dialogue régional, avec un accent particulier sur l’interopérabilité entre les différentes disciplines et thèmes artistiques, entre les différentes générations et le dialogue intergénérationnel. Design Without Borders, une exposition indépendante organisée sans soutien institutionnel, est devenue l’un des événements de design et d’arts les plus importants de la région grâce au dévouement de ses organisateurs. Le lieu d’exposition de 4 semaines a été pendant de nombreuses années l’un des lieux d’exposition les plus prestigieux de Budapest, le Kiscelli Museum Church Hall. L’exposition est traditionnellement accompagnée d’un symposium international le lendemain de son ouverture, où exposants et partenaires donnent des présentations de 10 minutes en anglais, cette fois sur le thème de la photographie. Co
Tuesday, October 6, 2026
1 publishedCocktail de Networking en partenariat avec L'Oréal
Développer & Renforcez votre réseau
Thursday, October 8, 2026
1 publishedExhibition "Le Voyage de Viva" by Victor Paimblanc
Sur les traces de son arrière-grand-mère, née à Göteborg, en Suède, le photographe et musicien français Victor Paimblanc explore l’histoire de ses origines familiales et celle d’une femme qu’il n’a connue qu’à travers les photographies qu’elle a laissées. Après une résidence artistique en Suède en août 2026, soutenue par l’Institut français de Suède, au cours de laquelle il a retracé le parcours de sa famille à travers une nouvelle série de photographies, Paimblanc présente une exposition mêlant archives familiales, photographies historiques et images prises au cours de ses voyages. Il en résulte un récit visuel qui fait le lien entre le passé et le présent, la mémoire et le lieu, tout en proposant une réflexion sur la photographie en tant que vecteur de transmission et de mémoire.
Saturday, October 10, 2026
1 published56[ ]26 L’ombre du point aveugle
« Les micro-histoires repliées sur elles-mêmes se reconfigurent comme éléments d’un grand récit. Une fenêtre s’ouvre, à travers laquelle nous pouvons entrevoir, avec prudence, les motifs d’une amnésie historique collective qui se forme dans le champ de bataille entre les imaginaires individuels et la volonté idéologique. » Au début des années 2000, Katharina Roters et József Szolnoki ont commencé à développer ensemble des œuvres fondées sur la recherche, explorant les configurations souvent contradictoires de la mémoire individuelle et collective, et en particulier les mécanismes de l’oubli. Présenté lors de l’exposition Hack the Past! (2016) à Győr et Veszprém — qui intégrait des formes de re-enactment et d’interventions dans l’espace public — puis approfondi dans l’exposition Wunderblock au MODEM de Debrecen en 2019, ce cycle trouve ici son aboutissement. Cette exposition a été réalisée à l’occasion du 70e anniversaire de la révolution de 1956.
Friday, October 16, 2026
1 publishedSCREEN / ÉCRAN Variations sur l’image technique 1826–2026
Le média dominant de notre époque, son outil central, est l’écran. On peut même considérer comme une utopie réalisée le fait que nous recevions aujourd’hui une masse d’informations numériques et audiovisuelles presque exclusivement par ce biais. L’histoire de l’écran remonte à la lanterne magique, puis traverse le cinéma et la télévision pour aboutir à l’ordinateur et aux écrans plats contemporains. L’exposition aborde ce thème à travers des œuvres, des années 1970 à aujourd’hui, qui utilisent et interrogent ce médium et ses techniques. Le visiteur y rencontre aussi bien des œuvres désormais classiques (Károly Halász, Gábor Bódy, András Lengyel, Péter Türk) que des réflexions plus récentes sur ce support. Le projet d’exposition et le programme pédagogique sont réalisés avec la participation des étudiants et enseignants de l’Université Metropolitan (Metropolitan Egyetem).
Saturday, October 17, 2026
1 publishedOpenAgenda cultural event
OpenAgenda event
Tuesday, October 27, 2026
2 publishedPavillon France MRO Europe
Pavillon France Choose France organisé par Business France
Dutch Elections | 1 year later
Looking back one year later
Wednesday, November 4, 2026
1 publishedCCEF - Réunion en ligne
Services concernés CCE Pays‑Bas, Service économique de l’Ambassade de France, Directeur de la Chambre de Commerce française, Business France (chef de file), et représentant de la French Tech.
Tuesday, November 10, 2026
1 publishedTuesday, November 17, 2026
1 publishedMonday, January 4, 2027
1 publishedAccélérateur de potentiel : Construction et immobilier
L'Accélérateur de Potentiel sur la construction vise explorer des solutions et concepts innovants, découvrir un écosystème performant tout en ouvrant la voie à de nouvelles opportunités commerciales. Le programme, élaboré pour une délégation d’entreprises françaises, offre 2 jours d’immersion dans le marché néerlandais afin de découvrir son expertise, ses acteurs, d’échanger avec des experts et de créer des liens et des partenariats commerciaux. Présentation des savoir-faire et besoins du marché de la construction et des outils de décarbonation du secteur. Objectifs - Découverte des solutions innovantes du marché néerlandais de l'immobilier et de la construction - Focus sur les besoins spécifiques pour évaluer l’intérêt de vos solutions pour ce marché - Renforcement du réseau professionnel en rencontrant des experts du secteur et en faisant émerger de nouvelles idées - Accélération de la prospection et du développement d’affaires sur le marché néerlandais - Identification de nouveaux projets
Friday, January 15, 2027
1 publishedGiuseppe Primoli, photographe
Première grande exposition anthologique consacrée à l'oeuvre photographique de Giuseppe Primoli, cent ans après sa disparition. À travers un vaste parcours expositif, l'exposition entend présenter une synthèse articulée de la vaste production photographique de Primoli, conservée à la Fondation Primoli de Rome : plus de 13 000 négatifs, 318 albums et des centaines de tirages. Un patrimoine qui, jusqu'à présent, n'a été étudié que dans des domaines spécialisés et n'est que partiellement connu. L'année 2027 marque le centenaire de la mort du comte Giuseppe Primoli (1851-1927), photographe d'avant-garde et figure importante du panorama culturel de la fin du XIXe siècle. Né à Rome d'une mère Bonaparte et ayant grandi entre la ville récemment devenue la nouvelle capitale de l'Italie et Paris, Primoli fut non seulement un témoin, mais aussi un protagoniste influent de la vie culturelle italienne et française, tissant et favorisant des relations avec les écrivains et les artistes de son temps, parmi lesquels Maupassant, Dumas fils, Goncourt, d'Annunzio, Serao et Verga. Collectionneur, bibliophile et surtout photographe, Primoli a su raconter, à travers l'objectif de son appareil photo, une époque en profonde mutation avec un regard personnel, ironique et sensible, capable de saisir la complexité d'une société en équilibre entre tradition et modernité. Une exposition présentée par la Fondation Primoli et l’École française de Rome.
Saturday, January 23, 2027
1 publishedYves Saint Laurent & Photography
Conçue à partir de la collection photographique et des archives du Musée Yves Saint Laurent Paris, cette exposition comprenant 300 oeuvres explore la manière dont la photographie s’est inscrite au coeur de la maison Yves Saint Laurent durant quatre décennies et met en lumière les liens privilégiés du couturier avec les plus grands photographes du XXe siècle. Une première section de l’exposition retrace chronologiquement l’évolution des photographies de mode et des portraits emblématiques du couturier en convoquant de grands noms de la photographie tels Richard Avedon, Cecil Beaton, Guy Bourdin, Robert Doisneau, Horst P. Horst, Dominique Issermann, William Klein, Tom Kublin, Helmut Newton, Irving Penn, Paolo Roversi, David Seidner. Ces images, témoins d’une époque, contribuèrent à la renommée mondiale du couturier et marquent durablement l’imaginaire collectif. Un second parcours, revient sur ces mêmes années à travers la présentation de plus de 200 objets issus des collections et archives du Musée Yves Saint Laurent Paris : planches-contacts, cahiers de publicité, catalogues de campagne, coupures de presse, magazines, Polaroïds et photographies personnelles. Ces documents témoignent du rôle central de la photographie dans la vie du couturier comme dans l’histoire de sa maison de couture. Commissariat : Simon Baker, commissaire invité, historien de la photographie. Nastasia Alberti, adjointe à la responsable des collections – chargée des archives du Musée Yves Saint Laurent Paris. Clémentine Cuinet, chargée des collections photographiques du Musée Yves Saint Laurent Paris. Cette exposition est organisée par FOTO ARSENAL WIEN en collaboraton avec le Musée Yves Saint Laurent Paris et la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent. Elle a été présentée en France en coproduction avec les Rencontres d’Arles en 2025.
Wednesday, February 17, 2027
1 publishedLes pratiques photographiques dans les Ecoles françaises à l'étranger : pour une histoire des collections
La présente manifestation scientifique consistera en un atelier thématique et comparatif des pratiques photographiques des membres des cinq Ecoles françaises à l'étranger, des années 1850 à nos jours. L'objectif principal de cet échange est de faire émerger de nouveaux sujets de recherche ou de poursuivre des sujets porteurs pour les équipes de recherche du quinquennal déjà impliquées dans l'exploitation scientifique des collections photographiques de chaque EFE, en vue d’écrire une histoire de la constitution des collections de ces établissements.
Thursday, April 8, 2027
1 publishedL'oeuvre oubliée d'Anna Barna
L’œuvre oubliée d’Anna Barna 08 avril 2027 – 30 septembre 2027 Anna BARNA (Budapest, 1901 – New York, 1964) A Budapest elle pratique le dessin et expose également des décors du théâtre. Elle arrive à Paris à 1928. Vraisemblablement son nouvel ami, André Kertész qui l’initie à la photographie. Elle travaille comme photoreporter pour l’agence de presse Lutetia-Press, en capturant des images des rues, des parcs, des bâtiments et des gens parisiens. Les magazines Vu, Verve et Regards publient ses photographies. Elle entretenait sans doute des liens sociaux avec d’autres artistes hongrois installés à Paris. Sa participation à l’exposition Revue de la photographie, (Galerie Paul Magné, anciennement Galerie de la Pléiade, 1938) en témoigne : elle y expose aux côtés de ses compatriotes Nora Dumas, Ergy Landau, Ylla, Brassaï et Michel Graner. Ses photos les plus fascinantes de son époque parisienne représentant des poupées maltraitées, des mains cassées, des corps tordus sont proches du surréalisme. Son œuvre retrouvée révèle que ce travail représentait pour elle bien plus qu’un gagne-pain. C’était un terrain d’expérimentation et un moyen de l’expression de soi. En 1946 elle s’établit à New York où elle continue son travail de photographe. Selon certaines sources elle est assassinée en 1964. Si le travail photographique d’Anna Barna, bien que fragmentaire, est préservé pour la postérité, c’est grâce au photographe américain Fred Stein et à André Kertész. C’est eux qui ont conservé l’héritage de son œuvre constitué de seulement quelques boîtes de photographies. On ne connait avec certitude que très peu de choses sur sa vie. En 2015 quelques-unes de ses photos étaient présentes au Musée d'Orsay dans le cadre de l’exposition intitulée Qui a peur des femmes photographes ? 1839 à 1945. Le Musée de la Photographie hongroise (Magyar Fotogràfiai Mùzeum) organise une exposition en hommage d’Anna Barna à Kecskemét la même année. Au musée de Kiscell ce sera sa première exposition insti
Saturday, April 10, 2027
1 publishedBiennale internationale de joaillerie de Veszprém
En 2027, la biennale internationale de la joaillerie contemporaine s’inscrit dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie et met en avant les relations entre bijou et photographie. La troisième exposition de la série de Veszprém explore cette rencontre entre les deux médiums dans une perspective élargie : au-delà des solutions techniques, elle fait apparaître des parallèles conceptuels. Aux côtés d’artistes internationaux — français, japonais et finlandais — des créateurs de bijoux hongrois reconnus ainsi que de jeunes artistes sont également présentés. Les œuvres exposées interrogent les questions de la lumière, de la mémoire, de l’identité et de la culture visuelle, tout en établissant un équilibre entre tradition et innovation. L’exposition propose à la fois une expérience esthétique singulière et un voyage intellectuel stimulant dans l’univers du design contemporain.
Friday, April 16, 2027
1 publishedConquérir son indépendance – Les premières femmes photographes de studio
Réunissant Anna Tellgren , historienne de l'art suédoise, commissaire d'exposition et spécialiste de renommée internationale de la photographie, Marie Robert , conservatrice en chef Photographie et Cinéma au musée d'Orsay, ainsi que des experts nordiques de premier plan, ce symposium met en lumière le rôle pionnier des premières femmes photographes de studio et leur contribution à l'histoire de la photographie. Une collaboration entre l' Institut français de Suède et le Moderna Museet de Stockholm .
Saturday, April 24, 2027
1 published"La Photo sous tous les angles" - Nuit de la Culture à Stockholm
La « Kulturnatt Stockholm » (Nuit de la culture de Stockholm) est un événement annuel qui se déroule dans toute la ville et au cours duquel les institutions culturelles, les musées, les galeries et les bâtiments publics de Stockholm ouvrent leurs portes au public pour une soirée de spectacles, d’expositions et d’activités gratuites. À cette occasion, l’Institut français de Suède ouvre exceptionnellement les portes de la Résidence française, un bâtiment historique situé au cœur de Stockholm et habituellement fermé au public, et propose chaque année un programme unique. En 2027, la photographie sera à l’honneur, avec un programme comprenant une exposition, des ateliers de médiation destinés au grand public, des ateliers professionnels d’héliogravure, ainsi qu’une conférence sur la conservation et la restauration des collections photographiques. Cet événement est organisé en collaboration avec le Centrum för Fotografi
Monday, May 3, 2027
1 publishedArcheologia dei corpi / Prima tappa
L'exposition-atelier de Napoli, est la première étape d'un "voyage d'Oscura" qui remonte du Sud au Nord en trois étapes. Ces trois étapes ont un point commun, celui de mener une archéologie des corps, en photographie, au sténopé, c'est à dire emportés par la profondeur de champ et le temps de pose, la recherche d'un équilibre précaire et l'attraction terrestre, la confusion des matières et la substitution des identités. À chaque étape deux moments se nourissent. 1/ La redécouverte des corps tirés des strates d'ateliers effectués pendant 35 ans en France, en Espagne, en Italie, en Afrique, dans les Balkans et plus loin encore, sur la mer ou dans le désert. 2/ la création sur quelques jours de nouvelles strates de constitution ou de reconstitution de formes corporelles avec des acteurs volontaires des ateliers sténopé, argentiques. Dans la ville "sous le Vésuve" cette recherche de création photographique portera sur le sentiment d'un corps volcanique, l'emportement, la fusion et la fondation d'un corps soumis à l'incertitude...
Tuesday, May 18, 2027
1 publishedArcheologia dei corpi / Seconda tappa
L'exposition-atelier de PrimoPiano de Foresta, est la seconde étape d'un "voyage d'Oscura" qui remonte du Sud au Nord en trois étapes. Ces trois étapes ont un point commun, celui de mener une archéologie des corps, en photographie, au sténopé, c'est à dire emportés par la profondeur de champ et le temps de pose, la recherche d'un équilibre précaire et l'attraction terrestre, la confusion des matières et la substitution des identités. À chaque étape deux moments se nourissent. 1/ La redécouverte des corps tirés des strates d'ateliers effectués pendant 35 ans en France, en Espagne, en Italie, en Afrique, dans les Balkans et plus loin encore, sur la mer ou dans le désert. 2/ la création sur quelques jours de nouvelles strates de constitution ou de reconstitution de formes corporelles avec des acteurs volontaires des ateliers sténopé, argentiques. Dans la foresta, au sommet de la montagne sous le ciel cette recherche de création photographique portera sur l'immatérialité des corps, une forme cosmique en relation avec ce propos si délicat de nos hôtes dont le restaurant est bien nommé "Corpo Céleste" ! tout un programme dont le sténopé devrait ouvrir les portes des rêves...
Friday, May 21, 2027
1 publishedLe Paris des photographes hongrois - Modernités à l'oeuvre, dans le cercle de Mihály et Katinka Károlyi
LE PARIS DES PHOTOGRAPHES HONGROIS Modernités à l’œuvre - dans le cercle de Mihály et Katinka Károlyi, 1925-1949 André Kertész, Brassaï, Rogi André, Ergy Landau, Ylla, János Reismann À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Károlyi Kastély (Fehérvárcsurgó, Hongrie) approfondit les rapports entre la France et la Hongrie dans le domaine de la photographie. Le Paris des photographes hongrois s’intéresse à la modernité photographique qui s’affirme à Paris dans l’entre-deux-guerres, faisant apparaître en filigrane les liens établis entre le couple Mihály et Katinka Károlyi, exilés politiques engagés à gauche, et plusieurs photographes majeurs de la diaspora hongroise : André Kertész, Brassaï, Rogi André, Ergy Landau, Ylla, et János Reismann. L’exposition questionne également les interactions entre les idées politiques et sociales émergentes et la modernité photographique, notamment à travers les pages de l’hebdomadaire illustré français Vu, vecteur d’idées nouvelles. Premier président de la République hongroise lors de l’effondrement de l’Empire austro-hongrois en 1918, Mihály Károlyi (1875–1955) est contraint à l’exil après la chute de son gouvernement en 1919 et l’instauration du régime conservateur de Miklós Horthy. Il séjourne à Paris avec son épouse Katinka (1892–1985), née Andrássy , l’une des plus illustres familles aristocratiques hongroises, de 1924 à 1939. En rupture avec les valeurs de leur classe sociale, porteur d’idées nouvelles, le couple défend le principe d’une Hongrie démocratique, républicaine et socialement réformée, s’inscrivant dans les réseaux de la gauche européenne. Par les nombreuses conférences qu’elle donne aux États-Unis et ses voyages, Katinka Károlyi s’impose quant à elle comme une femme indépendante et profondément engagée. Maîtrisant parfaitement le français, Mihály et Katinka Károlyi sont très intégrés au milieu intellectuel et culturel parisien, et s’attachent à soutenir les membres de la communauté hongroise. Le couple renco
Sunday, May 23, 2027
1 publishedArcheologia dei corpi / Terza tappa
L'exposition-atelier del Circolo Fratellanza de Casnigo, est la troisième et dernière étape du "voyage d'Oscura" qui remonte du Sud au Nord. Ces trois étapes ont un point commun, celui de mener une archéologie des corps, en photographie, au sténopé, c'est à dire emportés par la profondeur de champ et le temps de pose, la recherche d'un équilibre précaire et l'attraction terrestre, la confusion des matières et la substitution des identités. À chaque étape deux moments se nourrissent. 1/ La redécouverte des corps tirés des strates d'ateliers effectués pendant 35 ans en France, en Espagne, en Italie, en Afrique, dans les Balkans et plus loin encore, sur la mer ou dans le désert. 2/ la création sur quelques jours de nouvelles strates de constitution ou de reconstitution de formes corporelles avec des acteurs volontaires des ateliers sténopé, argentiques. El Circolo Fratellanza est un lieu d'échanges de débats et de riches confrontations où les corps dansent, jouent et échangent; C'est l'occasion d'amener à des poses et pauses fraternelles, des longues et patientes épousailles des personnes confrontées à la lenteur des prises de vue pour créer à partir de plusieurs des corps sociaux, un corps social, une masse laborieuse qui avancent et créent des horizons communs en faisant aboutir les recherches plus individuelles des 2 premières étapes !
Saturday, July 3, 2027
1 publishedKatharina Roters: YERKIR land • earth • planet
Dans le travail de Katharina Roters, l’architecture et l’espace apparaissent comme un temps condensé, façonné par le mythe, la mémoire et les ruptures de l’histoire. L’artiste explore la manière dont l’identité se constitue sur un territoire instable : la pierre devient mémoire, l’écriture se transforme en lieu, et le mythe n’existe pas seulement comme origine, mais comme état présent. L’Arménie — envisagée à travers la notion de Yerkir, où la terre constitue à la fois un fondement vécu et imaginé — se déploie comme un paysage dans lequel les échelles, de la pierre à la planète, entre réel et imaginaire, s’entrelacent en permanence. À travers des photographies saisissant des gestes spatiaux et des architectures symboliques, l’artiste recherche une essence où la lisibilité du visible se dissout, tandis que le sens prend forme. L’échelle demeure ouverte, sans point de référence fixe, et le geste, la matière et l’imaginaire produisent une manière de voir concentrée et attentive.
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