TEMPLE SARASWATI

Dans le travail de Katharina Roters, l’architecture et l’espace apparaissent comme un temps condensé, façonné par le mythe, la mémoire et les ruptures de l’histoire. L’artiste explore la manière dont l’identité se constitue sur un territoire instable : la pierre devient mémoire, l’écriture se transforme en lieu, et le mythe n’existe pas seulement comme origine, mais comme état présent. L’Arménie — envisagée à travers la notion de Yerkir, où la terre constitue à la fois un fondement vécu et imaginé — se déploie comme un paysage dans lequel les échelles, de la pierre à la planète, entre réel et imaginaire, s’entrelacent en permanence. À travers des photographies saisissant des gestes spatiaux et des architectures symboliques, l’artiste recherche une essence où la lisibilité du visible se dissout, tandis que le sens prend forme. L’échelle demeure ouverte, sans point de référence fixe, et le geste, la matière et l’imaginaire produisent une manière de voir concentrée et attentive.

L'exposition-atelier del Circolo Fratellanza de Casnigo, est la troisième et dernière étape du "voyage d'Oscura" qui remonte du Sud au Nord. Ces trois étapes ont un point commun, celui de mener une archéologie des corps, en photographie, au sténopé, c'est à dire emportés par la profondeur de champ et le temps de pose, la recherche d'un équilibre précaire et l'attraction terrestre, la confusion des matières et la substitution des identités. À chaque étape deux moments se nourrissent. 1/ La redécouverte des corps tirés des strates d'ateliers effectués pendant 35 ans en France, en Espagne, en Italie, en Afrique, dans les Balkans et plus loin encore, sur la mer ou dans le désert. 2/ la création sur quelques jours de nouvelles strates de constitution ou de reconstitution de formes corporelles avec des acteurs volontaires des ateliers sténopé, argentiques. El Circolo Fratellanza est un lieu d'échanges de débats et de riches confrontations où les corps dansent, jouent et échangent; C'est l'occasion d'amener à des poses et pauses fraternelles, des longues et patientes épousailles des personnes confrontées à la lenteur des prises de vue pour créer à partir de plusieurs des corps sociaux, un corps social, une masse laborieuse qui avancent et créent des horizons communs en faisant aboutir les recherches plus individuelles des 2 premières étapes !

LE PARIS DES PHOTOGRAPHES HONGROIS Modernités à l’œuvre - dans le cercle de Mihály et Katinka Károlyi, 1925-1949 André Kertész, Brassaï, Rogi André, Ergy Landau, Ylla, János Reismann À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Károlyi Kastély (Fehérvárcsurgó, Hongrie) approfondit les rapports entre la France et la Hongrie dans le domaine de la photographie. Le Paris des photographes hongrois s’intéresse à la modernité photographique qui s’affirme à Paris dans l’entre-deux-guerres, faisant apparaître en filigrane les liens établis entre le couple Mihály et Katinka Károlyi, exilés politiques engagés à gauche, et plusieurs photographes majeurs de la diaspora hongroise : André Kertész, Brassaï, Rogi André, Ergy Landau, Ylla, et János Reismann. L’exposition questionne également les interactions entre les idées politiques et sociales émergentes et la modernité photographique, notamment à travers les pages de l’hebdomadaire illustré français Vu, vecteur d’idées nouvelles. Premier président de la République hongroise lors de l’effondrement de l’Empire austro-hongrois en 1918, Mihály Károlyi (1875–1955) est contraint à l’exil après la chute de son gouvernement en 1919 et l’instauration du régime conservateur de Miklós Horthy. Il séjourne à Paris avec son épouse Katinka (1892–1985), née Andrássy , l’une des plus illustres familles aristocratiques hongroises, de 1924 à 1939. En rupture avec les valeurs de leur classe sociale, porteur d’idées nouvelles, le couple défend le principe d’une Hongrie démocratique, républicaine et socialement réformée, s’inscrivant dans les réseaux de la gauche européenne. Par les nombreuses conférences qu’elle donne aux États-Unis et ses voyages, Katinka Károlyi s’impose quant à elle comme une femme indépendante et profondément engagée. Maîtrisant parfaitement le français, Mihály et Katinka Károlyi sont très intégrés au milieu intellectuel et culturel parisien, et s’attachent à soutenir les membres de la communauté hongroise. Le couple renco

L'exposition-atelier de PrimoPiano de Foresta, est la seconde étape d'un "voyage d'Oscura" qui remonte du Sud au Nord en trois étapes. Ces trois étapes ont un point commun, celui de mener une archéologie des corps, en photographie, au sténopé, c'est à dire emportés par la profondeur de champ et le temps de pose, la recherche d'un équilibre précaire et l'attraction terrestre, la confusion des matières et la substitution des identités. À chaque étape deux moments se nourissent. 1/ La redécouverte des corps tirés des strates d'ateliers effectués pendant 35 ans en France, en Espagne, en Italie, en Afrique, dans les Balkans et plus loin encore, sur la mer ou dans le désert. 2/ la création sur quelques jours de nouvelles strates de constitution ou de reconstitution de formes corporelles avec des acteurs volontaires des ateliers sténopé, argentiques. Dans la foresta, au sommet de la montagne sous le ciel cette recherche de création photographique portera sur l'immatérialité des corps, une forme cosmique en relation avec ce propos si délicat de nos hôtes dont le restaurant est bien nommé "Corpo Céleste" ! tout un programme dont le sténopé devrait ouvrir les portes des rêves...

L'exposition-atelier de Napoli, est la première étape d'un "voyage d'Oscura" qui remonte du Sud au Nord en trois étapes. Ces trois étapes ont un point commun, celui de mener une archéologie des corps, en photographie, au sténopé, c'est à dire emportés par la profondeur de champ et le temps de pose, la recherche d'un équilibre précaire et l'attraction terrestre, la confusion des matières et la substitution des identités. À chaque étape deux moments se nourissent. 1/ La redécouverte des corps tirés des strates d'ateliers effectués pendant 35 ans en France, en Espagne, en Italie, en Afrique, dans les Balkans et plus loin encore, sur la mer ou dans le désert. 2/ la création sur quelques jours de nouvelles strates de constitution ou de reconstitution de formes corporelles avec des acteurs volontaires des ateliers sténopé, argentiques. Dans la ville "sous le Vésuve" cette recherche de création photographique portera sur le sentiment d'un corps volcanique, l'emportement, la fusion et la fondation d'un corps soumis à l'incertitude...

La « Kulturnatt Stockholm » (Nuit de la culture de Stockholm) est un événement annuel qui se déroule dans toute la ville et au cours duquel les institutions culturelles, les musées, les galeries et les bâtiments publics de Stockholm ouvrent leurs portes au public pour une soirée de spectacles, d’expositions et d’activités gratuites. À cette occasion, l’Institut français de Suède ouvre exceptionnellement les portes de la Résidence française, un bâtiment historique situé au cœur de Stockholm et habituellement fermé au public, et propose chaque année un programme unique. En 2027, la photographie sera à l’honneur, avec un programme comprenant une exposition, des ateliers de médiation destinés au grand public, des ateliers professionnels d’héliogravure, ainsi qu’une conférence sur la conservation et la restauration des collections photographiques. Cet événement est organisé en collaboration avec le Centrum för Fotografi